Este seminario tiene como objetivo ofrecer un espacio para la reflexión sobre las nuevas tendencias internacionales en el diseño y ejecución de políticas culturales para la ciudad y el municipio, así como compartir experiencias exitosas de ciudades iberoamericanas en el uso de la planificación estratégica para la gestión cultural local, y conocer experiencias venezolanas en la gestión cultural de los gobiernos locales.

Está dirigido a autoridades de gobiernos locales, gerentes y técnicos de direcciones de cultura de alcaldías y gobernaciones; investigadores, profesores y estudiantes de maestrías, especializaciones y diplomados en gestión cultural y gobierno de las ciudades; artistas, promotores culturales y miembros de ONG´s; y asociaciones civiles dedicadas a la relación cultura y ciudad.

El seminario, cuya inauguración estará a cargo del Alcalde Emilio Graterón y la Rectora Cecilia García Arocha, contará con la participación de ponentes como: Diana López (Presidenta Ejecutiva de Cultura Chacao), Tulio Hernández (Consultor en políticas públicas culturales y coordinador del Plan Estratégico de Cultura y Desarrollo del Municipio Chacao), Régulo Pachano (Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez); además de los invitados internacionales: José Ramón Insa (Co-presidente de la Red Interlocal), Américo Cordula (Director de políticas culturales del Ministerio de Cultura de Brasil) y Edgar Bolívar (asesor del Plan de Desarrollo Cultural de Medellín, Colombia)

Asimismo contará con la intervención de Melín Nava (Directora de Cultura de Miranda) y Carlos Guzmán (Director del Máster Gestión Cultural de la Universidad Central de Venezuela) en calidad de moderadores.

El evento tendrá lugar el miércoles 23 de mayo, de 8:00 am. a 5:30 pm., en la Sala Francisco de Miranda de la Universidad Central de Venezuela, en Los Chaguaramos. Las personas interesadas en participar deben inscribirse previamente por el correo electrónico politicasculturales2012@gmail.com La inscripción es gratis.

Fuente: Zoraida Depablos

Llevarle el pulso a la literatura en nuestros días, no es tarea fácil. Más allá del ámbito mundial, de la cantidad ingente de libros que se publican y de la tecnología tomando cada vez más terreno, en nuestro país ese proceso se ha incrementado, bien por las nacientes editoriales que se han arriesgado lanzándose al mercado o por los sellos reconocidos que apuestan al talento local. Es innegable que el ambiente de lectura se huele, se siente, se palpa, cada vez que hay un festival del libro o un encuentro en donde se presenta o se bautiza un nuevo trabajo.

En este sentido, SACVEN convocó a sus concursos literarios cuyo centro de interés son dos categorías fundamentales dentro de las letras venezolanas, la poesía (II Concurso Nacional de Poesía Tradicional) y el cuento (VIII Concurso Nacional de Cuentos), en donde quedó demostrado el quehacer, el talento y la rebosante vida que tienen dichos géneros en nuestra cultura.

A través de las palabras, del oficio de la escritura poética y narrativa, el resultado que conllevó a un veredicto final, logró juntar voces que se diferencian por sus estilos particulares y que se distancian significativamente en edades puesto que son de generaciones distintas. Así tenemos a los poetas que habrán visto correr más de un río, y a los cuentistas, que en su mayoría, llegaron al mundo en los años ochenta. Este encuentro propiciado por las letras, deja en claro que nuestra herencia literaria siempre conseguirá nuevas y valiosas voces.

En el orden estricto de mi lectura, primero llegó a mí la poesía de Camilo Balza Donatti, que en uno de sus hermosos sonetos con embriagadora nostalgia dice: La sombra de mi voz es como un traje/ de mar en la distancia que se apaga; Ángel Segundo Castillo hace fiesta con parte de la historia del país y canta despreocupado: En el corazón del cielo/ se formó la sampablera/ porque ahora está el Gordo Páez/ con su par Álí Primera; César Enrique Acosta hace de las décimas  un deleite para los oídos y la lectura:

La décima y el soneto

se fueron a platicar

a un remoto lugar

del grandioso pensamiento

y en ese razonamiento

literato e iracundo

al no entender por qué el mundo

los ve como pacotilla

delante de la cuartilla

con su léxico profundo.

Y Yorman de Jesús Tovar con sus coplas y “Soleadas soledades”, nos recuerda la ineludible presencia del llano en nuestro país, cuando dice: Y como nadie se pierde/ tras la huella del baquiano/ el baquiano es el joropo/ himno nuestro…soberano.

No quiero dejar de mencionar mi sorpresa cuando vi el perfil y la trayectoria literaria de estos poetas, una suerte de guerreros que se dieron a la tarea de rescartar la poesía tradicional, esa que para algunos es fácil de lograr y a quienes les respondería que no es nada sencillo, puesto que más allá de la sonoridad, del ritmo y la cadencia, la imagen lograda debe acompasarse con lo formal de la estructura. En este libro se conseguirán con fantásticas coplas con olor mastranto; con décimas que enaltecen el llano y nuestra historia, y también con la semblanza de una poesía que es música y raíz de la palabra poética.

Octavio Paz dijo: “El poeta no es un hombre rico en palabras muertas, sino en voces vivas”. Y este libro, Juegos Florales de la Poesía Tradicional da fe de ello, como un canto que retumba con voces de antaño que siempre vuelven.

De la poesía paso a los cuentos, a estos narradores herederos de los Garmendia, de Meneses, de Masianni y de tantos otros que harían inagotable esta lista. Si la poesía tradicional tiene que vérselas frente a frente con los versos, la métrica y los sonidos para lograr cautivar al lector, el narrador de cuentos debe hacerlo con esa extraña entelequia que es el tiempo, y mientras menos requiera de él para cautivar al lector, más difícil será su trabajo. Por ello mismo manifiesto mi admiración por aquellos escritores que en pocas páginas nos atrapa con una historia, nos toma por el cuello y no nos suelta, dejándonos simbólicamente sin aire hasta el desenlace final.

De los diez narradores ganadores y finalistas del VIII Concurso Nacional de Cuentos, he tenido la suerte de conocer a algunos de ellos y a otros al menos por referencia literaria. El punto exacto al que me quiero referir, es que todos coinciden en un punto que la palabra se transforma en calle, en día a día, en eso que le puede suceder a cualquiera. La capacidad del narrador de cuentos es sacarle el mayor provecho posible a la cotidianidad, que por repetitiva, no vemos que en nuestras propias narices nos está hablando, es decir, nos está echando un cuento.

Eloi Yagüe Jarque nos regala una Crisálida, en donde se da la típica conversación entre hermanos cuando uno de los padres está hospitalizado. Aquí, y citando al autor, “no pensar es lo más importante”; Mario Morenza nos cuenta La verdad de las gacelas, que si bien es cierto no caben en un ascensor, es aquí donde comienza la historia de Sandiego, una suerte de súper investigador; Miguel Hidalgo Prince se va con Mi padre el veterano, en donde una relación tormentosa padre-hijo se pone los guantes de boxeo; Martha Durán nos cuenta los efectos primarios y secundarios cuando un pintor es asmático en Un nombre para mi salud; John Manuel Silva salta al futuro y  monta su propio negocio con Afrodita, C.A. un avanzado lupanar a domicilio que ofrece androides sexuales; Eduardo Febres demuestra en “Final del play”, que los juegos de video pueden resultar peligrosos sobre todo si sales de casa y si te vuelves un experto con el joystick… Y así sucesivamente transitamos por los textos de Giussepe Pastrán, Raymond Nedeljkovic, Carmen Luisa Ugueto y Carlos Colmenares Gil a quienes también recomiendo leer en esta estupenda selección de cuentos ganadores.

Haciendo honor a la brevedad posible, sobre todo cuando no es uno, sino catorce escritores entre poetas y cuentistas a quienes rendimos este humilde pero merecido agasajo, no me queda más que invitarlos a entregarse a la lectura, al placer que nos produce el acercarnos a la literatura, sin mayores pretensiones que disfrutarla, degustarla, bien sea a través de un verso tallado casi en música o de una historia que trasciende el pequeño espacio de un cuento. Tal como dice María Fernanda Palacios en ese libro casi culinario de la palabra Sabor y saber de la lengua, “se necesita algo más para saber emplear el lenguaje… Para recuperar el cuerpo de la lengua hay que irse a esos suburbios del decir, irse a la frontera de lo verbal, donde la costumbre no ha logrado instalarse”.

Jason Maldonado

El próximo miércoles 16 de mayo la entidad arriba a sus 57 años y tiene el grato placer de invitar a sus distinguidos afiliados y público en general a una misa de acción de gracias. La cita será este 16 de mayo, en la Catedral de Caracas, en donde se ofrecerá una Misa en acción de gracias, a las 9:30 de la mañana.

Felicitamos a todos los compositores en su día, ya que son nuestra razón de ser y los invitamos nuevamente al acto para enaltecer los valores que durante más de medio siglo han jugado un papel fundamental para el cumplimiento de nuestra labor en pro del respeto por el arte de la invención.

En SACVEN, esperamos celebren con nosotros nuestro 57 Aniversario.

Fuente: http://www.sacven.org/noticias/

A lo largo de diez días consecutivos de programación, compositores de dieciséis países interpretarán sus obras en una serie de diecisiete conciertos que iniciaráneste 18 de mayo y se extenderán hasta el 27 del mismo mes.

Más de cincuenta artistas invitados provenientes de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Holanda, México, Panamá, Perú, Puerto Rico, Paraguay, Ucrania, Uruguay y Venezuela se darán cita en la XVII edición del Festival Latinoamericano de Música que se llevará a cabo en Caracas del 18 al 27 de mayo.

El evento tendrá como eje la fusión los distintos géneros musicales a través de diecisiete conciertos que tendrán como protagonistas a la Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, la Sinfónica Juvenil “Teresa Carreño”, el ensamble Latinoamericano de Música Contemporánea “Simón Bolívar”, la Banda Sinfónica Juvenil Simón Bolívar y la Orquesta Nacional de Flautas, entre otras agrupaciones.Las presentaciones se llevarán a cabo en la SalaSimón Bolívar y la Sala Fedora Alemán del Centro Acción Social por la Música así como en el nuevo teatro Municipal de Chacao y en las instalaciones de la UCV, en un evento que estará dedicado a la profesora Mercedes Azuaje de Rugeles quien falleció recientemente. También se rendirán homenaje al insigne compositor argentino, Astor Piazzolla, en el 20 aniversario de su desaparición física, por lo que serán interpretadas algunas de sus composiciones más emblemáticas. Igualmente se rendirá homenaje a los 50 años de la creación del CLAEM (Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales) perteneciente alInstituto Torcuato Di Tella, que dirigió el compositor Alberto Ginastera en los años 60.

Allá lejos susurra el canto de la chicharra

Lya Ayala

El síndrome de la hoja en blanco es uno de los más recurrentes entre los escritores, no importa cuán experimentados sean. Es una especie de virus súbito que ataca justo cuando menos lo esperas. Y sobre todo cuando menos lo necesitas.

Por suerte, el antídoto a este mal puede presentarse también de manera casi providencial. Algunos lo llaman inspiración ¿Por qué no?

El carácter alienante de las ciudades contemporáneas es un lugar tan común, tan cliché de lectura dominical, que no voy a gastarme en argumentos. Pero es tal la capacidad que tiene esta dinámica moderna de sumirnos en nuestro propio mundo, en nuestra propia burbuja –con letrero de “no pase propiedad privada” y todo- que vamos perdiendo la sensibilidad para apreciar los regalos que están ahí mismo para quien los quiere o los aprende a atesorar.
Es difícil imaginarse a cualquiera de nosotros haciendo algún hallazgo estético, poético o como se le quiera llamar, cuando vamos recogiendo el día, con las naves enfiladas de vuelta a casa. Y si para hacer más explícita la puesta en escena de esa cotidianidad, agregamos las seis de la tarde en la Cota mil, con su tráfico caótico, sus motorizados y, últimamente, la lluvia incesante, furiosa, cualquiera pensaría que no es sólo difícil sino imposible. Pongamos un poco más de ingredientes a esta especie de pócima y digamos que, quizá por morbosa costumbre (otra vez la alienación), la radio sólo sirve para recordarnos, entre algunos entremeses musicales que devoramos con gula, que allende nuestro caos hay asuntos mucho más trascendentales que estar atascados en el tráfico. Muerte, desatención, odio, luchas intestinas por mantener el poder unos, por empoderarse, otros. Y es una lista que salta de mis dedos al teclado sin orden aparente, tan liosa como nuestra realidad.

Pero afortunadamente, yo andaba en busca de un tema para escribir y afuera algo clamaba un poco de atención.

***

Parte de mi niñez en el pueblo donde crecí, la pasé en casa de mi abuela materna. Uno de mis momentos preferidos del año, era justamente el que transitaba abril y mayo. Entonces la lluvia cumplía a cabalidad con el calendario y venía a servir de caldo de cultivo para uno de los eventos más notorios que tiene esa época: el nacimiento de las chicharras. Nunca supe a ciencia cierta si ellas anunciaban su llegada, la de la lluvia, o si esta era la partera de ellas, las chicharras. Mi abuela, una mujer humilde de herencia campesina, conservaba ciertas maneras del campo: levantarse temprano a la faena, cortar leña, cosechar cualquier fruto de estación, como los mangos de hilacha, que después me emboscaban en forma de jalea, celada ante la cual yo fingía sorpresa religiosamente. Su casa estaba sitiada por árboles frutales de toda clase, y matas que ella regaba diariamente desde muy temprano, con la devoción del Principito por su amada rosa. Era el lugar perfecto para disfrutar el canto de las chicharras, uno de los sonidos de la naturaleza que siempre me fascinaron. Con su arranque en forma de tartamudeo, indeciso, impreciso pero que luego llegaba a estabilizarse en largos sonidos, como notas sostenidas por virtuosas sopranos, se me antojaban como una especie de duendecillos del bosque. Horas largas pasé sólo escuchándolas. Amén de tenerlas en las manos, y más horas observándolas. Mi abuela las atrapaba para mí.

***

Freno, embrague, velocidad, acelerador, freno… Repita eso seis mil veces en dos horas y estará Ud. en casa.

En algún momento, por atender algo que decía mi hija, bajo el volumen a la radio y me distraigo escasos segundos de mi mecánico proceder. A la vuelta, un pequeño instante fue coronado por el silencio y del silencio fue la epifanía: con un sonido sordo, producto de los vidrios arriba, las chicharras cantaban afuera ¿Será posible que no me haya percatado de eso en días pasados? Tal fue el embeleso ante el descubrimiento que por un segundo bajé la guardia, rasgué el manual de supervivencia caraqueño que a diario nos inoculan y que reza: “si quiere mantenerse con vida, vidrios arriba por favor gracias”. Bajar las ventanillas hizo que el sonido perdiera su lejanía. Estaba allí, allí mismo, al pié de la Ávila. Sí, la Ávila, así femenina, coqueta y misteriosa por lo tanto seductora. Como le gusta a Rubén Monasterios cuando dice:

Ávila es un suave nombre de  mujer

y la feminidad se expresa en su ser;

porque es cosa femenil ser caprichosa,

transfigurable, coqueta y veleidosa

Como me gusta a mí.

En una indiferencia total con lo que nos acontecía a los autómatas, las chicharras hacían lo suyo. Un montón de imágenes se me vienen a la mente: arrullo a la imponente montaña, concierto de chirridos, coral de voces sobreagudas. Al igual que Anton Ego, esos sonidos me conectaron a la velocidad del rayo con mi infancia, con aquella casa vieja y boscosa, la casa de mi abuela. El paisaje sonoro de mi niñez emergía entre ese amasijo de hierro y plástico caliente, de ruidos de motos que pasan amenazantes, y corneteos inútiles que no aceleran la llegada a nuestro destino. A ellas, las chicharras, no parecía incomodarles nuestra presencia con todo y sus ruidos. Sólo estaban allí. Siempre han estado, cantando siempre para quien quiera oírlas.

Qué hubiesen hecho John Cage o Pierre Shaeffer con tanto sonido natural. Después de todo, Cage por ejemplo, era un apasionado del sonido y su Némesis, el silencio. Más que la música, amaba el sonido. Más que la estructura, amaba la discursividad en el tiempo.  Esa aleatoriedad con la que se mezclaban los sonidos humanos con los escondidos bajo la falda boscosa de la señora Ávila, hubiese colmado las fantasías del compositor y filósofo norteamericano.

Considerar qué es o no es música a estas alturas, sería algo tan infecundo como discutir qué es o no cultura. A veces nos perdemos de momentos que pueden gratificarnos de una manera tan especial, por la simple falta de sensibilidad o por apegarnos a dogmas preconcebidos. La posibilidad de encontrar belleza y de disfrutarla en el entorno de hierro y concreto (léase la arquitectura) de una ciudad como Caracas, ya ha provocado el derramamiento de tinta de muchos escritores, sociólogos, arquitectos, historiadores, etc. El mismo Rubén Monasterios ha dedicado su vida entera a ello, es decir, a la contemplación de ese caos que es Santiago de León, y hacer de eso un goce estético.

Muchas veces no valoramos espectáculos como el que describí, sonoro, proveniente de la naturaleza misma ¿Con cuánta frecuencia pensamos en lo verde que es Caracas, pese al espacio suplantado por el concreto? ¿Qué sonidos se producen de esa conjunción con la naturaleza? Pero no soy el único fascinado, afortunadamente. Hace unos años, el compositor venezolano Paul Desenne escribió una de sus más hermosas partituras: Haydn tuyero, Chicharras, Galeones; obra comisionada para celebrar las “Bodas de Perla” de los esposos Cisneros. El segundo movimiento lleva el nombre del insecto rechinador, no en vano. Concebida para flauta, corno inglés y cello, Desenne logra recrear ese canto de amor mezclándolo de manera magistral con las notas del cuatro venezolano (“cambur pintón”). De colchón, en la grabación se escucha a lo lejos, como el susurro que evoca Lya Ayala, el canto de decenas de ellas.

(Chicharras a partir de 4’15”)

Algunos paisajes se caracterizan por una saturación sónica de tal magnitud, que dificulta la diferenciación de los ejecutantes en esta orquesta de animales. Pero si nos sumergimos en este espacio acústico, escucharemos varios tipos de pájaros: algunos trinan “siriririri”, otros pían “tu tiiiii”, mientras las ranas producen un burbujeo abigarrado “ua ua uaua…

Así plasma Carlos Suárez una de sus experiencias en un trabajo que conjuga creación e investigación, al cual llamó precisamente “Paisajes sonoros de Venezuela” (http://www.escoitar.org/Paisajes-sonoros-de-Venezuela).  Al igual que mis propias palabras sobre la vivencia con las chicharras, el trabajo de Carlos está inmerso en una onda ahora muy en boga conocida como Soundscapes, Wild music, y otras tantas etiquetas que sirven para traducir modernamente lo que desde Pitágoras y más allá nos ha maravillado: la armonía de las esferas.

El compositor, arreglista, multi-instrumentista y visionario músico brasilero, Hermeto Pascoal, lleva años haciendo experimentos con el sonido, al punto que es difícil establecer cuándo es sonido, cuándo música, cuándo ruido y cuándo silencio. “Música universal”, “sonido del aura”, y otros motes, son los utilizados por Hermeto para tratar de traducir con palabras -inútilmente creo- algo que solamente logramos entender y aprehender al escuchar su música.  Pero sin duda, una vez más lo importante es la experiencia sonora, sea que provenga directamente del entorno natural, que la manipulemos, que nos entreguemos a ella o que la hagamos convivir con nosotros.

Recientemente, en una de sus “Aventuras Sonoras”, el reconocido flautista y ahora comunicador, Luis Julio Toro, dirigió a un ensamble de sapitos a los que descubrió por casualidad mientras bordeaba un río. La interacción entre la flauta del maestro caraqueño y aquellos fieles animalitos, es una de las formas de intervención de los paisajes sonoros que, dependiendo de donde uno se sitúe, de la sensibilidad de cada quién, ya lo considerará o no, música.

***

Inevitablemente, de vuelta a mi paranoia como quien despierta de un sueño, tuve que subir los vidrios de nuevo dejando al otro lado aquél concierto que siguió su temporalidad. No dejo de pensar desde entonces que cada espacio de la ciudad tiene su propio sonido, su propio paisaje sonoro. Y aún más, cada época del año tiene también el suyo. Sólo hay que abrir la ventana y dejar que nos visite de vez en cuando.

Según aprendí desde pequeño, las chicharras sólo viven un par de meses. Cuando las escuchamos cantar, también las escuchamos morir. Es difícil imaginar un final más poético para tan humilde ser.

*Musicólogo, compositor y flautista

@dofasolre

http://www.dofasolre.blogspot.com

El espacio Sacven Creativa no se hace responsable por las opiniones emitidas por los escritores.

El evento que será moderado por Jason Maldonado contará con los finalistas y ganadores de los mencionados concursos, llevados a cabo durante el año 2011. Asimismo el artista venezolano YATU será el encargado de amenizarla la velada.

Se recuerda que el ganador del Concurso de Cuento fue John Manuel Silva con el relato Afrodita C.A y el libro ganador del Concurso de poesía tradicional fue Molinero de Sombras de Camilo Balza Donatti.

Las publicaciones a bautizar el próximo 10 de mayo, recopila los trabajos de los ganadores y finalistas de ambos certámenes. Ambos libros podrán adquirirse desde el momento de su presentación.

Ediciones:

VII Concurso Nacional de Cuentos:

Afrodita, C. A. John Manuel Silva (cuento ganador)
Crisálida, de Eloy Yagüe Jarque
Después del Incendio, de Carlos Colmenares Gil
Final de Play, de Eduardo Febres
La verdad de las gacelas, de Mario Morenza
Lennon entre nosotros, de Giussepie Philadelphio Pastrán
Mi Padre el Veterano, de Miguel Antonio Hidalgo Prince
Nadie nos preparó para esto, de Raymond Nedeljkovic Febles
No le cuentes tus secretos a cualquiera, de Carmen Luisa Ugueto Liendo
Un nombre para mi salud, de Martha Patricia Durán Rodríguez

II Concurso Nacional  de Poesía Tradicional:

Molinero de Sombras de Camilo Balza Donatti (poemario Ganador)
Entre Romances de Ángel Segundo Castillo
Memorias y Sentimientos de un Poeta de Pueblo de César Enrique Acosta
Soleadas Soledades de Yorman de Jesús Tovar

La invitación es para el jueves 10 de mayo a las 7:00 pm en la Librería Alejandría II- C.C Paseo Las Mercedes.

Fuente: http://www.sacven.org

Una selección de 18 esculturas del artista colombiano Fernando Botero engalanará los espacios de la Galería Freites en Las Mercedes, a través de la exposición “Botero, esculturas”, que se inaugurará este domingo 13 de mayo a las 11:00 de la mañana, y que podrá ser visitada hasta el 03 de junio.

Nacido en 1932 en la ciudad de Medellín, Fernando Botero está considerado como el artista latinoamericano vivo más reconocido y cotizado actualmente en el mundo, y se ha distinguido a lo largo de más de seis décadas de amplia trayectoria artística, por un original estilo figurativo denominado por algunos “Boterismo”, caracterizado por una concepción anatómica de volumetría exagerada y desproporcionada, así como por el uso magistral del color y finos detalles de crítica mordaz, ironía, humor, mensajes sutiles, e ingenuidad.

Poseedor de una vasta producción creativa que alcanza unas 3.000 pinturas, más de 3.000 dibujos y cerca de 400 esculturas, Botero aborda en su obra diversos temas, como son el ser humano, la mujer, el hombre, sus sentimientos, pasiones, dolores, creencias, vicios, su cotidianidad, sus relaciones interpersonales, manifestaciones culturales, así como dramas, acontecimientos y personajes históricos, sociales y políticos, hitos del arte, hasta objetos, animales, paisajes y la naturaleza en general.

Con la exposición que presenta en esta oportunidad la Galería Freites, Fernando Botero fortalece los vínculos de su relación con Venezuela, remontada a los inicios de su trayectoria, “cuando comenzaba el ascenso al reconocimiento y popularidad que hoy imprimen un sello indiscutible a  su carrera”, según afirma el promotor de esta muestra, Alejandro Freites.

Por su parte la investigadora de artes visuales, María Luz Cárdenas, advierte que Fernando Botero acaso sea el artista contemporáneo que con mayor dosis de maestría, dominio técnico, solidez plástica, sentido crítico  y sentido del humor haya logrado recrear la realidad, las costumbres, los ritos y los mitos latinoamericanos.

“Sin duda, su legado radica en la  libertad y falta de complejos con los cuales investigó y asumió la tradición de los grandes maestros clásicos de la pintura occidental, construyendo un lenguaje a la vez regional y universal; también en su poderosa intuición y agudeza para representar el retrato cotidiano de nuestra era, pero, sobre todo, en la riqueza y abundancia con las cuales maneja los símbolos del presente, lo cual le permite sobrepasar la costumbre o el rito, la situación o el personaje, construyendo  no cuadros, sino boteros”, escribe María Luz Cárdenas en el catálogo que acompaña la muestra.

Cabe destacar que en Venezuela una importante representación de la obra de este célebre artista, la cual ha sido fundamental en la dotación del Patrimonio Artístico del país, y constituye la temática del catálogo que acompaña la muestra, el cual, escrito por María Luz Cárdenas, ofrece una lectura del artista a través de sus conexiones con Venezuela y muy específicamente con el MACCSI.

El público tendrá la oportunidad de apreciar la obra de este artista del 13 de mayo al 03 de junio en la Galería Freites, ubicada en la Avenida Orinoco de Las Mercedes. El horario de exposición es de lunes a viernes 9:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2.00 p.m. a 5.30 p.m.,  sábados de 10:00 a.m. a 2:00 p.m., y domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. La entrada es libre

Fuente: Marisela Montes

Ya se encuentran abiertas las inscripciones para el nuevo curso de Apreciación Cinematográfica (Primera Parte), que será dictado por Nelson Cordido Rovati los días martes 08, 15, 22, 29 de mayo, y 05 de junio, de 10:00 a.m. a 12:00 p.m. en la Sala Cabrujas de Cultura Chacao, en Los Palos Grandes.

Dirigido a todo público con interés en el séptimo arte, este curso ofrecerá al participante un recorrido por la historia del cine desde sus inicios, comenzando en esta primera parte del curso con “La salida de los obreros de la fábrica” de los hermanos Lumiere (1895), hasta finales de los años 40.

¿Cómo fueron los inicios del cine? ¿Cómo se convirtió en lo que es hoy? ¿Cuáles son las películas que se han convertido en “Clásicos”? ¿Cómo apreciar mejor un filme?, son algunas de las interrogantes que se responderán en este primer curso, en el que se revisarán mas de veinticinco películas, entre las que figuran: El acorazado Potemkin, Metrópolis, Tiempos modernos, Lo que el viento se llevó, Ciudadano Kane, Fantasía, Casablanca, La soga, Ladrón de bicicletas, Rashomon, Cantando bajo la lluvia, y muchas otras.

En tal sentido, se presentará la ficha técnica de cada película, su sinopsis, curiosidades, anécdotas y se proyectarán escenas claves de cada uno de los filmes; además se analizarán de manera general algunos detalles técnicos que ayudarán al espectador a comprender la evolución del cine (picado, contrapicado, traveling, el paso del cine mudo al sonoro, el color, etc.), así como también, se explicarán los principales movimientos (surrealismo, expresionismo alemán, neorrealismo italiano, etc.)

El curso de Apreciación Cinematográfica (Primera Parte) será dictado los días 08, 15, 22, 29 de mayo, y 05 de junio, de 10:00 a.m. a 12:00 p.m., en la Sala Cabrujas de Cultura Chacao, ubicada en la Avenida Francisco de Miranda con 3º Avenida de los Palos Grandes, CC. El Parque, Nivel C-1. El costo es de Bs. 400

Las personas interesadas en inscribirse deben comunicarse por el teléfono 0414.3326979, o por el correo nelcordido@yahoo.com

Mayor información puede ser solicitada por la página web: www.culturachacao.org o a través del twitter: @culturachacao

Fuente: Zoraida Depablos

ABSOLUT, la más premium de las vodkas, será el sabor oficial de la noche con sus acostumbradas visuales, una barra de más de 20 metros y un equipo de bartenders especializados que garantizará que ningún vaso este vacío.

Illusion Music Fest es una súper producción con un espectacular escenario central de 360º, que contará con un inigualable despliegue de iluminación, efectos especiales, musicalización y performances temáticos, así como sorprendentes artistas en escena. Será una experiencia inolvidable, apta para mayores de 18 años (debidamente identificados con su cédula laminada). El piso 6 del Centro Comercial El Hatillo contará con total seguridad y control de acceso a partir de las 8:30 p.m. La vestimenta será casual o elegante.

“Estamos muy contentos de ser parte de Illusion Music Fest porque sentimos que esta actividad le habla al corazón de nuestra marca y nos encanta liderar la movida electrónica venezolana, tanto así que hemos creado ABSOLUT ILLUSIONS, un trago único que captura la esencia de este género. Además la noche estará cargada de muchas otras sorpresas que no podemos develar ahora”, comentó Adriana Blasa, gerente de marca de ABSOLUT.

Desde Holanda llega a Venezuela –por primera vez-Dj Jacob Van Hage, considerado como uno de los mejores DJ y Productor en la escena global. Es DJ Residente en la discoteca más popular de Holanda, ”Time Out”, y con eso ha logrado desarrollar un estilo único en la pista de baile. En el estudio los sonidos de Jacob toman vida. Su canción “Spotfire” fue declarada la canción más exitosa del ULTRA 2011 en Miami, y su éxito “Convoi” fue todo un fenómeno en el ULTRA 2012. Sus producciones son esenciales y apoyadas por artistas tan reconocidos como FerryCorsten, Tiesto, Hardwell, Afrojack, Avicii, SydneySamson y Chuckie, entre muchos otros.Es por esto que la veterana discográfica DimMak le pidió que formara parte del festival TOMORROWLAND (el mayor festival electrónico del mundo) junto con reconocidos DJs como Steve Aoki, Afrojack, y Dada Life, MTV Holanda lo hace miembro de la gira MTV Clubtour 2012.

Venezolanos en Illusion Music Fest

Dj Oscar Leal es un súper talento posicionado por sus mezclas e inigualable estilo en los mejores eventos y locales de la ciudad de Caracas al igual que internacionalmente, cuenta con más de 25 años de experiencia, hace que sus presentaciones sean únicas, sensoriales, llenas de emoción y con la mejor música del momento. Por su cualidad y gran trayectoria dentro del mundo del género electrónico se ha presentado en nuestro país con los Dj’s internacionales David Guetta y Bob Sinclair, entre otros. Dj Oscar Leal presentara una propuesta electrónica en el Illusion Music Festjamás antes vista en Venezuela.

Técnica, creatividad, agresividad y cambios súbitos de ritmo son los que caracterizan al Dj Leonel Rojas, disfruta al máximo la euforia del público en el dancefloor. Un productor musical que con viniles, media players, controladores, iPad y caja de efectos crea un espectáculo electrónico sin precedentes. Sus 20 años de experiencia y vivencias musicales en el Reino Unido lo influencian a añadir toques personales a sus mezclas y mixes que hacen que sea con su estilo el protagonista en los mejores locales de Caracas, Europa y Norte América, acompañando en muchas oportunidades a los mejores Dj’s internacionales.

En sus 6 años de trayectoria Djane Nono (Eleonora Magual) ha logrado una posición importante en la escena de Dj’s electrónicos nacionales, destacándose en locales como Suka Bar y Lola Restaurante, con su estilo musical muy ecléctico y lleno de energía siempre logra mantener a la gente animada y las pistas de baile llenas. Ha tenido la oportunidad de compartir tarima con otros Dj’s electrónicos tales como MEG y David Rondón, ha participado en fiestas electrónicas como OnTheList y ha llevado su música a nivel internacional.

Djane Kika es una caraqueña apasionada por la música electrónica que con sus sets revienta la noche. Con sus presentaciones llenas de intensidad se distingue de otros ya que interactúa con el público que fascinado pide más. Donde suene Djane Kika está garantizado un rato de buena música.

Más información: www.illusionmusicfest.com
Twitter: @illusionmf
Facebook: illusion music fest
Youtube Channel: illusionmusicfest
Correo: illusionmusicfest@gmail.com

Fuente: http://www.noticierocultural.com

“Puro Teatro” es el lema, que en esta segunda edición, CPT utiliza para promocionar esta fiesta cultural. Mediante “acción, drama y comedia” el público zuliano, de manera gratuita, comprenderá con cada una de las puestas en escenas representadas en nuestro estado que “así es la vida”, expresa Jesse Castro, director de CiudadPuertoTeatro.

Arribando al Puerto de Maracaibo 2012 viene con espectáculos para niños, adolescentes y adultos. “La programación es muy variada, porque es necesario captar a un nuevo espectador para el teatro. Por ello les traemos a agrupaciones especializadas cada una en sus áreas y géneros con el fin de que toda la familia vaya al encuentro”, acota Castro.

Por su parte el presidente de CiudadPuertoTeatro, Ramón González, comenta la importancia del fortalecimiento de este proyecto en la ciudad. “Es necesario que el público, los artistas y las empresas privadas apoyen estas iniciativas donde lo único que se busca es la formación, el disfrute y el sano entretenimiento, a través del arte”. Además, añade, es oportuno que se empiece a reconocer el trabajo cultural de todos los que promovemos las artes escénicas en la región”.

Para González este año el Encuentro Internacional de Teatro “Arribando al Puerto de Maracaibo” sigue cumpliendo sus objetivos de promover y difundir el teatro hecho en el mundo. “Debe ser un honor para la ciudad apreciar el trabajo de intérpretes argentinos, colombianos y peruanos. Es un regalo que CPT le hace a todos los interesados en ver y hacer teatro. ¿Y gratis? Eso no se ve en ninguna otra parte”.

Arribando al Puerto de Maracaibo 2012 inicia el próximo sábado 5 de mayo en la comunidad de Raúl Leoni con Medio Mundo Circo y Mr. KLO de Argentina. Perú presentará “En las hojas de los árboles” en el Cardonal Sur a las 6 de la tarde.

El domingo 8 de mayo arranca la programación infantil en Pdvsa La Estancia Maracaibo con “Musical Malabar”del argentino Mr. KLO a las 10 de la mañana. Seguidamente, a las 11 a.m., el Teatro Baralt abre el telón para presentar a la compañía sureña Medio Mundo Circo con su espectáculo “Como en casa”. La entrada a estas actividades es gratuita.

Los municipios foráneos del Zulia contarán con los títeres de CiudadPuertoTeatro en tres jornadas de presentaciones en Mara y Páez, el lunes 07 mayo.

Inauguración

El martes 08 de mayo a las 7 de la noche el gran Teatro Baralt abre sus puertas para inaugurar el II Encuentro Internacional de Teatro “Arribando al Puerto de Maracaibo” con Vivadi Teatro de Colombia. Previa a la función distintas compañías artísticas regionales realizarán varias performance en las afueras del teatro.

Asimismo el miércoles 09 habrá doble función de teatro con los unipersonales de las actrices Hildy Quintanilla del Perú y Andrea Juliá de Argentina. Ambas artistas interpretarán, por separado, “Maremar” y “Abanico de Soltera”, respectivamente. La convocatoria es para las 7 de la noche en el Baralt.

Clausura

CiudadPuertoTeatro cierra el II Encuentro Internacional de Teatro “Arribando al Puerto de Maracaibo” con la compañía argentina Teateatro y su pieza “ADN (Hijos sin nombre)” a las 7:30 de la noche en el Teatro Baralt.

De esta manera CPT culmina la segunda edición de esta fiesta teatral, la cual está enmarcada en celebración de los seis años de esta joven agrupación y en homenaje a la actriz Sol Sosa.

Fuente: http://www.noticierocultural.com

La entrada, como la revista, es GRATUITA.

Invitados:

JAN PAWEL: cantautor nacido en Maracaibo, radicado desde hace unos años en La Asunción, Isla de Margarita. Su propuesta se pasea por lo mejor de la nueva canción de autor dentro del indie-pop y el folk-rock, con canciones confesionales de gran sensibilidad (Ver Ladosis #20). Estará acompañado por José Ignacio Benítez (Domingo en Llamas) en la guitarra y Juan Carlos Ballesta en la batería.

PETRULA: una de las más soprendentes nuevas bandas de rock surgidas de Maracaibo, cuyo sonido se mueve por diversas influencias que van de Mars Volta a King Crimson, de Primus a Frank Zappa. Será la primera gran oportunidad para disfrutar en Caracas, comodamente en un teatro, de este cuarteto conformado por Lusby Portillo, Juan Manuel Rodríguez, Leandro Angarita y Jesús Cordero (Ver Ladosis #20). Petrula publicó su album debut, titulado “Oración Políglota para salvar Al Mundo” de la mano de pilla records, obteniendo invitaciones al Union rock Show en Caracas, y resultando ganadores de la Batalla de las Bandas 2012 resultando ganadores en Venezuela de dicho concurso. +info: http://pillarecords.net/petrula-oracion-poliglota/

@Petrula_Band @PillaRecords

LA MISMA GENTE: La legendaria banda formada en San Antonio de los Altos en 1977 está celebrando 35 años de una vida llena de grandes y emblemáticas canciones que han enriquecido generosamente al rock venezolano.  Será un privilegio contar con el poeta del rock y alma motora del grupo, PTT Lizardo, junto a Claudio Leoni, Pablo Fernándes, Leonardo Gil y Tito Fierro. LMG es la portada de esta edición #21.

Fuente: http://www.radiomestiza.org

La VIII Feria Internacional del Libro (Filven),  el Festival Internacional de Teatro de Caracas 2012,  el IV Festival de Lectura de Chacao, la  I Feria Internacional de la Música y la VII edición de Por el Medio de la Calle.  Estas son, a grandes rasgos, las actividades organizadas desde ámbitos públicos, privados y mixtos que la ciudad de Caracas ha vivido, está viviendo y va a vivir en el 2012. Conjugar el verbo Vivir en varios tiempos verbales es un excelente inicio ¿No les parece?

Desde el 9 de marzo la ciudad de Caracas y sus espacios públicos han servido de escenario a diversas actividades culturales pensadas para generar ejercicio de ciudadanía, de apropiación de espacios y de dinámicas colectivas. Es significativa la importancia que se está dando en las gestiones institucionales al aprovechamiento del entorno social y los beneficios redundantes en la calidad de vida de los ciudadanos, tomando en cuenta que las ciudades modernas coartan  en sí mismas las posibilidades de esparcimiento. Generar procesos de identificación y pertenencia de los habitantes con su entorno, amerita cada vez más esfuerzos.

La relevancia de estas prácticas sociales deriva en que las sociedades a través de sus instituciones culturales deben ofrecer las herramientas necesarias a sus habitantes para ejercer la ciudadanía de manera integral, con actitud constructiva y  formación crítica,  desarrollando  sentido de pertenencia y pertinencia, de apropiación de su realidad,  a la vez de incentivar la participación y la creatividad.

Las manifestaciones artísticas son, en esencia, generadoras de emociones, y eso somos: emociones. Vivir a través de las artes, en su justo plural, es tocar nuestra subjetividad y aprender de ella. Convertirla en una herramienta para la convivencia y el crecimiento en colectivo. La premisa: vivir la ciudad.

En esta oportunidad abordaré tres de las experiencias que menciono al inicio de este texto: VIII Feria Internacional del Libro (Filven), el Festival Internacional de Teatro de Caracas 2012 (FITC) y el IV Festival de Lectura de Chacao (Festilectura). El criterio, hablar de las vivencias ya sucedidas, a excepción del Festival de Lectura que vive su gerundio.

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VIII Feria Internacional del Libro

El 9 de marzo estuvo todo dispuesto para iniciar la VIII Feria Internacional del Libro, la conocida Filven, denominada en esta edición Río de palabras.  Es una iniciativa patrocinada y organizada por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura y el Centro Nacional del Libro (Cenal). Esta vez con una disposición espacial beneficiosamente  distinta, dejó atrás sus ediciones en Parque del Este o el Parque Los Caobos, llevando todas sus letras a los espacios abiertos del Complejo Cultural Teatro Teresa Carreño, el Eje del Buen Vivir de la Uneartes  y las zonas aleñadas, al Museo de Bellas Artes y el Museo de Ciencias. Desde la Vicepresidencia, Elías Jaua comentaba en su inauguración: “nosotros hemos seguido haciendo esfuerzos importantes por construir un espacio donde quepamos todos de verdad (…) la unidad que necesita el pueblo venezolano y nuestra América, es la unidad que construyen los pueblos y que se construye solamente si esos pueblos pueden vivir con dignidad y con justicia”

En estos espacios se dieron cita los lectores no solo para comprar sus lecturas futuras sino para disfrutar de las actividades complementarias: charlas, conferencias, conciertos y recitales de poesía; todo en un ambiente honestamente organizado para el goce de los asistentes. La grata sorpresa del recorrido: disfrutar los espacios del Eje del Buen Vivir de la Uneartes, pasaje que une al C.C. Teatro Teresa Carreño con la Universidad de las Artes y a su vez con el área donde están los museos. Hermosa vegetación, música de ambiente, locales para comer, todo con una estética armónica, propicios para el compartir entre iguales.  Este espacio y todos los que cobijaban a la Filven se convirtieron en lugares de encuentro con familiares y amigos, quienes acudían con el entusiasmo de vivir un grato momento, en espacios pensados para eso, disfrutar. Una vez cumplido su tiempo en Caracas, la Filven se dispuso a recorrer el país, creando así más espacios de disfrute para los asistentes.

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El Festival Internacional de teatro de Caracas (FITC)

Reaparece en la vida del caraqueño luego de algunos años sin celebrarse. Es patrocinada por la Gobernación del estado Miranda, las alcaldías de Baruta, Chacao y Sucre, y también por empresas privadas.  Imposible pasar por alto todas las expectativas que siempre han rodeado a este festival, dado sus cánones de calidad en el pasado y las posibilidades de goce de buen teatro nacional y extranjero, tanto en sala como en el formato de calle, ofrecido a los amantes de las tablas. Esta vez se impuso la calidad, la cantidad fue la necesaria. El teatro de calle lo trajeron los grupos de Francia, España y Venezuela, tomando como escenarios la Plaza Alfredo Sadel, la avenida Francisco de Miranda a la altura de la Plaza Miranda y la Plaza Brión de Chacaito. Todas las funciones con llenos totales. La dinámica: disfrutar la presentación de teatro y luego quedarse conversando con amigos en espacios que, a pesar de su carácter público, en la cotidianidad son solo de transito, no de reunión. Carmen Ramia, motor indiscutible de esta propuesta, comenta en una entrevista post festival “…Es desbordante como los caraqueños se volcaron a las calles, como estamos carentes porque pasen estas cosas. Tuvimos que hacer funciones extras de varios espectáculos, hay un agradecimiento enorme por haber recuperado algo que le pertenece a los venezolanos como es el festival…” Y con la recuperación del FITC vino la recuperación del goce teatral en  espacios públicos.

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IV Festival de lectura de Chacao 2012 (Festilectura)

Lo que inició como una celebración del Día Internacional Libro lo vemos convertido en uno de los Festivales más emblemáticos de la ciudad, donde se dan cita, autores, lectores, editoriales, músicos nacionales e internacionales.  Festilectura tiene como hábitat natural la Plaza Francia de Altamira, y es organizado por la Alcaldía de Chacao y El Banco del Libro. Se inauguró el pasado viernes 27 de abril bajo el lema Leer la ciudades. En esta ocasión el alcalde del Municipio Chacao Emilio Graterón  comentó a los asistentes “La gente esta ávida de poder rescatar los espacios, con la seguridad, limpieza, un lugar donde pueda compartir” “Estamos demostrando que existe una ciudad posible, que basta asumir el reto y rescatar los espacios”. Desde su apertura, Festilesctura se ha convertido en la zona donde convergen charlas, ponencias,  talleres, conciertos, recitales de poesía y presentaciones de libros. Se encuentran  viejos amigos, se hacen otros nuevos, se disfruta la plaza y la posibilidad de convivir entre iguales, apropiándose de espacios hechos para eso, para la sana convivencia, la vida en colectivo. Quedan cuatro días de fiesta literaria y musical.

Procesos perfectibles:

Todo  proceso que involucre creación y manifestaciones artísticas es perfectible. Sobretodo se amerita mucha organización, con equipos de trabajo multidisciplinarios,  patrocinantes y demás sectores involucrados, queda camino por recorrer y en él optimizar las experiencias, pero considero que lo esencial es que las iniciativas existen,  y las instituciones apalancan su gestión en este aspecto.

La cooperación y el trabajo en equipo es fundamental para llevar a feliz término estas vivencias, Instituciones públicas y privadas, comunidades, alcaldías, gobernaciones deben trabajar por lograr un objetivo único: elevar la calidad de vida de sus ciudadanos, haciéndolos más felices, creativos.

Algunas experiencias nos esperan, deseamos que arrojen los resultados de las ya vividas.

Vivir, bien vivir, esa es la premisa ciudadana.

Para conocer sobre las iniciativas 2012:

http://www.noticias24.com/gente/noticia/81200/grateron-en-la-inauguracion-del-iv-festival-lectura-chacao-la-ciudad-esta-avida-de-cultura-fotos/

http://www.noticiascaracas.com.ve/2012/04/09/fitc-2012-permitio-a-los-caraquenos-volcarse-a-las-calles-y-recuperar-sus-espacios/

http://www.codigovenezuela.com/2012/04/cultura-y-espectaculos/primera-feria-de-la-musica-sera-en-junio

http://www.platanoverde.com/platano_blog/?p=1946=5

http://www.venezueladeverdad.gob.ve/content/inaugurada-la-gran-fiesta-cultural-de-venezuela-la-filven-2012

*Editora Sacven Creativa

@entrediversos

http://entrediversos.wordpress.com

En su nuevo libro, Torres (Caracas, 1968) individualiza las historias que conforman ese magma brutal de alteraciones que se producen cuando la violencia se adhiere a la marcha vital de una ciudad, forzando a sus habitantes al confinamiento. El autor ha reunido en este volumen treinta crónicas tomadas de las calles caraqueñas.

Caracas muerde será presentado con palabras del escritor Alberto Barrera Tyszka el viernes 4 de mayo a las 7 de la noche, en el Salón Obelisco del 4º Festival de la Lectura Chacao, en la Plaza Altamira. Posteriormente se realizará una nueva presentación, el 2 de junio a las 3 de la tarde, en la Librería Kalathos de Los Chorros.

Fuente: http://www.letralia.com

Programa:

4:00 p.m.

Comentan el libro:

Leonardo Bracamonte, Coordinador de Investigaciones de la Fundación Celarg.

Alba Carosio, Red Araña Feminista.

Santiago Arconada, activista popular

Intervención de dos de los autores de la obra:

Alejandra Santillana: activista de la Asamblea de Mujeres Populares y Diversas, Ecuador.

Edgardo Lander: sociólogo, integrante del equipo promotor del Foro Social Temático, capítulo Venezuela.

5:20 p.m.

Debate.

6:30 p.m.

Agasajo.

Invitados especiales

El evento contará con la presencia y participación de Alejandra Santillana y Edgardo Lander, integrantes del Grupo Permanente de Trabajo sobre Alternativas al Desarrollo.

Alejandrina Santillana cuenta con Maestría en Sociología en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO), sede Ecuador; fue ganadora de la Beca ASDI 2006 para CLACSO como investigadora junior. Ha publicado artículos sobre el movimiento indígena, coyuntura y feminismo. Es además militante feminista de la Asamblea de Mujeres Populares y Diversas del Ecuador, y actualmente es coordinadora para Ecuador de la Fundación Rosa Luxemburg.

Edgardo Lander es profesor titular jubilado de la Universidad Central de Venezuela. Docente e investigador en el Departamento de Estudios Latinoamericanos de la Escuela de Sociología de la UCV, y profesor en el Doctorado en Ciencias Sociales de la Facultad de Ciencias Económicas y Sociales de esa misma universidad. Es también profesor en el Doctorado en Estudios Culturales Latinoamericanos, Universidad Andina Simón Bolívar, Sede Ecuador. Además es Fellow del Transnational Institute (Amsterdam)

Sobre la obra

Más allá del desarrollo es una obra construida por el Grupo Permanente de Trabajo sobre Alternativas al Desarrollo. El desarrollo es un concepto que en las últimas décadas ha logrado hegemonía, se convirtió prácticamente en un concepto de sentido común. Está simbólicamente ligado a una promesa de bienestar, de felicidad, de calidad de vida; pero al mismo tiempo, reduce esta calidad de vida a parámetros mercantiles de crecimiento económico y consumo.

El desarrollo nos ata irremediablemente a un imaginario determinado, occidental y colonial, a herramientas tecnocráticas, y a unas prácticas depredadoras de la naturaleza que nos han llevado a los límites de supervivencia del planeta. A pesar de la importancia de los procesos de cambio encaminados en América Latina, estos no han logrado salir de la vieja matriz desarrollista y extractivista.

Es necesario más que nunca construir alternativas que salgan del patrón impuesto al Sur global en la división del trabajo que establece el mercado mundial, regido por lógicas neoliberales. Alternativas económicas pero también políticas e institucionales, para superar las contingencias inscritas en el Estado patriarcal, colonial y clasista. En la región andina, conceptos como el buen vivir o vivir bien, el Estado Plurinacional y los derechos de la naturaleza, abren horizontes para este debate urgente.

En esta publicación del Grupo Permanente de Trabajo sobre Alternativas al Desarrollo, se exploran algunos de estos temas, así como las consecuencias de las políticas extractivas, la incidencia de los movimientos sociales frente a éstas, y las posibles transiciones más allá del desarrollo (FIN/Cristóbal J. Alva Ramírez).

El libro se distribuirá de forma gratuita al público

Viernes 4 de mayo / Hall Principal / 4:00 p.m. / Entrada Libre

Fuente: Prensa CELARG

• TALLER DE PINTURA

Tiene como objetivo desarrollar las capacidades visuales y creadoras, que permitan producir cuadros artísticos. Las clases tienen una duración trimestral, divididas en cuatro módulos y serán dictado por la profesora Doris Saavedra para la comunidad uesebista y público en general, a partir de los 12 años de edad.

Las inscripciones se encuentran abiertas en la Dirección de Cultura, edificio Comunicaciones, 1er piso, oficina de Programación. La forma de pago es en efectivo.

Horario: miércoles de 9:00 am a 12:00 m
Costo: 200 Bsf. (no incluye materiales)
Forma de pago: efectivo
Lugar: oficinas de la Dirección de Cultura, edif. Comunicaciones, 1er piso

• CLASES DE TANGO

Dictado por el profesor Pedro Salas. Las clases están dirigidas a estudiantes, profesores, empleados y público en general. Para formalizar tu inscripción, acércate a nuestras oficinas en el Edificio Comunicaciones, 1er piso. Mayor información por el teléfono (0212) 906 3160, el correo electrónico cultural@usb.ve o en las redes sociales @CulturaUSB en Twitter y Cultura USB en Facebook.

Lugar: Miniconcha acústica de Casa del Estudiante
Horario: martes de 1:30 pm a 4:00 pm
Costo: 300 Bs
Inicio: Martes 8 de mayo de 2012

• TALLER PERMANENTE DE CANTO

Si tienes habilidades para el canto, inscríbete en el taller que te ofrece la Dirección de Cultura USB. Dirigido por el profesor Pedro Salas, tenor con estudios en Chile. Abierto a la comunidad uesebista y público en general.

Para mayor información y formalizar la inscripción, estamos ubicados en el Edificio Comunicaciones, 1er piso. También te puedes comunicar con nosotros a través del teléfono (0212) 906 3160, el correo electrónico cultural@usb.ve y en las redes sociales @CulturaUSB en Twitter y Cultura USB en Facebook.

Duración: Trimestre Abril – Julio 2012
Horario: martes de 9:00 am a 12:00 m
Costo: 450 Bs el trimestre
Inicio: Martes 8 de mayo de 2012

• TALLER DE GUITARRA

Como parte de su programa Talleres de Formación Cultural y Artística, la Dirección de Cultura abre las inscripciones para todos aquellos interesados en aprender sobre técnicas para guitarras. El objetivo es desarrollar la ejecución de este instrumento, a través de un método novedoso y propio, que incluye el conocimiento sencillo de escalas, de acordes y su enlace armónico, independiente del estilo del guitarrista (música pop, folklórica, eléctrica, clásica).

Dirigidas por el Prof. Emilio Mendoza, las clases están ideadas para músicos principiantes y avanzados de la comunidad uesebista y público en general.

Acércate a las oficinas de la Dirección de Cultura (Edif. Comunicaciones, piso 1) o comunícate con nosotros a través del teléfono (0212) 906 3160, correo electrónico cultural@usb.ve o en las redes sociales @CulturaUSB en Twitter y Cultura USB en Fcaebook.

Duración: Trimestre Abril – Julio 2012
Horario: martes y miércoles de 11:30 am a 12:30 pm
Costo: 200 Bs el trimestre
Inicio: Martes 8 de mayo de 2012

Fuente: Dirección de Cultura USB  http://159.90.91.139/node/26

“Caracas, esa Caracas, es un monumento al agite que apabulla al visitante

mientras a nosotros nos deja en el sitio.”

Leopoldo Tablante

¿Alguno de ustedes ha notado cómo hemos afeado la ciudad llenándola de carteles en contra del humo? Fui fumador durante muchos años y hoy celebro la Ley Antitabaco; celebro que podamos estar en los espacios públicos sin ser molestados por el humo del cigarrillo. ¿Pero saben qué no celebro? Mirar a todos lados y solo ver carteles horribles en contra del humo. ¡Qué feo que para hacer posible una Ley tengamos que empapelar la ciudad con avisos amenazantes! ¡Qué feo que te obliguen y que no te enseñen!

Un grupo de promotores de lectura hemos estado creando un proyecto para darle una cara más amable a la ciudad. Nos hemos propuesto llenar el país de afiches con frases de libros, Queremos que aparezcan en las paradas de autobuses, estaciones de metro, postes de luz y vitrinas. ¡Cualquier espacio disponible seria perfecto para promocionar el amor hacia el libro y la lectura! Nuestra literatura está llena de imágenes y referentes sobre la ciudad, lo que queremos es sacar lo mejor de cada libro y mostrárselo a la gente; que esa frase sea el punto de despegue; que cada habitante de la ciudad se sienta identificado; y sepa que en los libros esta escrito lo que como ciudadanos vivimos a diario.

La mayoría de la gente lee porque alguien le recomienda algún titulo en específico.  Para el que no es lector es muy difícil elegir qué leer, y además no tiene el hábito de visitar librerías. Esto lo sabes cada vez que se organiza una feria de libros y te encuentras con cientos de personas interesadas en que lo guíes por el buen camino. Así que imagínate que estás caminando por un centro comercial y te consigues un afiche con una ilustración o una foto de tu ciudad y además una frase como la de Fedosy Santaella en su libro Rocanegras: “El Ávila, magnánimo y sereno, despedía un aroma de inmensidad traslucida. A sus pies, Caracas comenzaba a respirar una magnífica fragancia de mundo que despertaba…” ¿Qué harías después de leer eso?

Como librero estoy comprometido con la formación de lectores. En este proyecto, en el cual trabajo junto a otros, estoy doblemente comprometido; estoy seguro de que si todos ponemos un granito de arena nuestra cantidad de lectores crecerá. Y a su vez seremos mejores personas. Invito a los lectores a que compartan con nosotros citas de sus autores venezolanos favoritos donde se mencione a la ciudad. Invito a las organizaciones a que colaboren con nosotros para poner en práctica nuestra idea.

Cortesía de Ana Julia Niño

Las recomendaciones de hoy serán de los libros en los cuales hemos estado trabajando buscando nuestras frases.

Rocanegras

Fedosy Santaella

Ediciones B (2007)

Groovy

Leopoldo Tablante

Mondadori (2007)

Los invencibles

Rodrigo Blanco Calderón

Mondadori (2007)

Las voces secretas. El nuevo cuento venezolano

Antonio López Ortega (Compilador)

Editorial Alfaguara (2006)

La carpa y otros cuentos

Federico Vegas

Editorial Alfaguara (2009)

El amor en tres platos

Héctor Torres

Editorial Equinoccio (2007)

Historias de la calle Lincoln

Carlos Noguera

Fondo Editorial Fundarte (2011)

Bonus Track

El libro de Esther

Juan Carlos Méndez Guédez

Editorial Lugar Común (2011)

Puedes leer la reseña del Bonustrack en el blog: http://librodeldia.wordpress.com/2012/04/12/el-libro-de-esther/

* Librero Librería Alejandría II @Lib_Alejandria

@rodcasares

http://librodeldia.wordpress.com

El espacio Sacven Creativa no se hace responsable por las opiniones emitidas por los escritores.

En abril de 1938, a pocos días de la primera visita de Adolf Hitler, como Jefe de Estado, a la Italia de Benito Mussolini, tres hombres conversan y toman café con galletas. Se trata del profesor Innocenti, (Elio Pietrini); el cardenal de Florencia, Dalla Chiesa, (Armando Cabrera); y Talo, (Antonio Delli), un comandante fascista.

Los bizcochos que comen los ha preparado la señora Lidia Montalcini, (María Fernanda Ferro), quien, por diez años ha sido guía de la Academia, que cuenta a los visitantes la historia del David de Miguel Ángel, llamado “El gigante”. Se presenta entonces un problema: ella es judía y la estatua, aparentemente, también lo es. Si Hitler se detiene en la Academia, habrá que hacer algo con ellos dos. Lidia podría ser suspendida por varios días –en el mejor de los casos– y la estatua, vergonzosamente, cubierta con una bandera del partido nazi. Tal es el detonante de una pieza teatral que constituye, según el autor, “un feroz debate entre iglesia, estado, cultura, ciencia e individuo”.

Los actores convocados por Luigi Sciamanna para su obra son María Fernanda Ferro, en el papel de Lidia Montalcini, la novia del gigante; Antonio Delli, como el implacable comandante Talo; Elio Pietrini, como el viejo liberal Innocenti; Gerardo Soto, en los ropajes de un doctor que expone algunos puntos sobre los prejuicios raciales de la época; el joven actor Juan Carlos Martínez, como el espectro del esposo de Lidia, y Armando Cabrera, como el combativo Cardenal Dalla Chiesa, inspirado en la histórica figura del cardenal de Florencia, Elia Dalla Costa.

Luigi Sciamanna: actor, director y dramaturgo

Sciamanna, quien impresionó recientemente en el cine con su interpretación del Reverón de Diego Rísquez, recuerda que comenzó a escribir “La novia del gigante” en los camerinos de Trasnocho Cultural cuando protagonizaba La pareja dispareja de Neil Simon.

“Llegaba –cuenta Sciamanna- de dos a tres horas antes al camerino y trabajaba al menos una hora y después me preparaba para la función. En ese camerino esbocé el primer esqueleto de la obra, a finales de 2009. Esta pieza la concebí allí, en Trasnocho, y me hace ilusión parirla allí mismo”.

Luigi Sciamanna, además de actor, cantante, cinéfilo, amante de la ópera y buen lector; es dramaturgo y tiene en su haber cuatro obras de teatro. El viernes 13 de abril, a las nueve de la noche, llevará a la escena la más reciente, “La novia del gigante”, ambientada en la Italia de Mussolini. El Espacio Plural de Trasnocho Cultural de Las Mercedes será el escenario para la pieza histórica.

El propio Sciamanna asumió la dirección y la producción de la pieza que se estrenará el viernes 13 de abril, a las nueve de la noche, en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural, Las Mercedes, y que cuenta con el apoyo del Instituto Italiano de Cultura en Caracas. Funciones: viernes y sábado a las 9:00 p.m. Y domingo a las 7:00 p.m. Entrada general: Bs. 120 (ciento veinte bolívares). Temporada a partir del viernes 13 de abril.

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Sobre Luigi Sciamanna (Caraqueño)

En 2012 celebra 25 años de carrera artística. Ha sido reconocido en cuatro ocasiones con el Premio Municipal de Teatro; en una ocasión con el Premio Casa del Artista y en 2003 con el Premio al Mejor Actor otorgado por el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral.

En 1987 debutó con dos obras: Nuestro Hamlet, bajo la dirección del maestro Ugo Ulive; y Juan de la Noche, de Alicia Álamo Bartolomé, donde compartió escena con Omar Gonzalo, Manola García Maldonado, José Torres y Fernando Gómez. Ulive y Gómez, son dos de sus figuras referenciales. Ha desarrollado la actuación en todos los escenarios: las tablas y el cine, principalmente. Fue Antonio José de Sucre en una película de Alidha Ávila, con guión de Ana Teresa Torres (1995) y actuó en las cintas Francisco de Miranda de Diego Rísquez y Miranda regresa de Luis Alberto Lamata. Desde 2007 se dedica también a la dramaturgia: a “Santo di Patria”, seguirían “Habitación con desayuno” y “Primos de sangre”. “La novia del gigante” es la primera que monta.

El Teatro Teresa Carreño apaga este mes de abril 29 velitas por su aniversario y además se une a esta celebración, la conmemoración del mes de la danza, trayendo a nuestro público tres espectáculos en donde este género es protagonista.

La primera de estas citas será el Laboratorio Coreográfico del Ballet Teresa Carreño desde el 30 de marzo y hasta el 1ero de abril, donde la innovación será el principal concepto, en primer lugar, estas presentaciones se llevaran a cabo en los talleres de realización y montaje; además, jóvenes creadores tendrán la oportunidad de presentar sus propuestas coreográficas al público asistente. Viernes y sábado 5:00pm y domingo 4:00pm. Costo del boleto 10 Bs.

Los días 11 y 12 de abril regresa a la sala Ríos Reyna “La Cantata Criolla”, montaje de la Fundación Compañía Nacional de Danza en coproducción con la Fundación Teatro Teresa Carreño y la Fundación Compañía Nacional de Música con coreografía original de Mariela Delgado en donde recrea la eterna lucha entre el bien y el mal del poema Florentino, el que cantó con el diablo. Miércoles y jueves 7:30pm. Valor de la entrada: patio 40Bs. balcón 30Bs.

La espectacularidad y la magia del circo regresan a la sala Ríos Reyna con el Cirque de la Symphonie, los días 14 y 15 de abril en doble función diaria. Sábado 2:00pm y 7:00pm y domingo 11:00am y 5:00pm.

El día domingo 22 a las 11:00am, la Orquesta Filarmónica Nacional de la Compañía Nacional de Música presenta El Tributo de Abril, ocasión en la que se interpretará la Sinfonía Concertante “El Árbol de la Vida” de David Carpio; “Interludio para Música Electrónica” de Claudio Triputti y el “Réquiem de Abril” de Yadira Albornoz. Los boletos ya se encuentran a la venta con los siguientes precios patio 40Bs balcón 30Bs.

Para finalizar este mes de la danza, el Ballet Teresa Carreño y el Ballet Nuevo Mundo de Caracas nos regalarán cuatro noches de sus piezas más representativas y además se fusionarán para juntos darle vida a la pieza “Oro, Mar y Sangre”, una apasionante travesía por la venezolanidad, creación del coreógrafo venezolano Brixio Bell. Del 26 al 29 de abril Jueves y viernes 7:30pm sábado y domingo 5:00pm.

Son 29 años llevando las artes escénicas a todos los venezolanos, años que han consolidado al Teatro Teresa Carreño como la principal institución cultural del país y hoy, lo celebramos en grande. Felicitaciones a todos los que aquí hacen vida, creadores, trabajadores y por último, los más importantes, a ustedes nuestro público. Teatro Teresa Carreño, donde las artes se unen para ti. (FIN/ Rafael Campos)

Narradora y ensayista de reconocida trayectoria nacional e internacional, Ana Teresa Torres es además Miembro de Número de la Academia de la Lengua, y autora de una extensa obra que abarca, entre otras, novelas como Doña Inés contra el olvido (1992), Malena de cinco mundos (2000), Los últimos espectadores del acorazado Potemkin (1999), La favorita del Señor (2001), y El corazón del otro (2004).

Ha sido distinguida con el Premio Municipal de Narrativa y Premio de Narrativa del Consejo Nacional de la Cultura, por su novela El exilio del tiempo (1990); con el Premio de Novela de la I Bienal Mariano Picón Salas (Mérida) y Premio Pegasus de Literatura otorgado por la Corporación Mobil, por Doña Inés contra el olvido (1992, 1999) –obra traducida al inglés por Gregory Rabassa y publicada en la Louisiana State University Press, y en Londres por la editorial Weidenfeld-; y con el Premio Anna Seghers de la Fundación Anna Seghers de Berlín en 2001, por su obra general.

Michaelle  Ascencio, por su parte,  ha  publicado  una  extensa obra que incluye los títulos: Lecturas antillanas (1990), Entre Santa Bárbara y Shangó (2001), El Viaje a la inversa (2004),  Mundo,  demonio  y  carne (2005), y Las diosas del Caribe (2007), entre otros. Asimismo, obtuvo el premio de la Bienal de Literatura   Latinoamericana “José   Rafael Pocaterra” en 1998, por su libro Amargo y dulzón, el cual fue reeditado recientemente; y el Premio Municipal de Literatura 1985 (Mención Investigación social), por su obra Del nombre de los esclavos.

El público tendrá la oportunidad de disfrutar de la lectura pública de estas destacadas escritoras, el jueves 26 de abril a las 7:00 p.m., en la Sala Experimental del Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es gratis.

Mayor información puede ser solicitada por la página web: www.culturachacao.org o a través del twitter: @culturachacao

Fuente: Zoraida Depablos / Xiomara Reyes

Armando Reverón (1889– 1954), pintor, actor  y encantador de muñecas, fue sin duda la encarnación de lo místico  en el arte venezolano del siglo XX.  En ocasión de su natalicio La Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG) rendirá un  homenaje al pintor de la luz tropical y a su incesante búsqueda  por plasmar el color del tiempo.

Fecha: miércoles 9 de mayo de 2012

Lugar: Sala de Teatro 2. Fundación CELARG

Hora: 7:30 pm

ENTRADA LIBRE

Fuente: Fundación CELARG